Asım İŞLER'in 80'inci doğumyıldönümü dolayısıyla

“Benim için resim, bir yaşam tarzı ve güçtür.”
ASIM İŞLER2003
 
Çağdaş Türk resim sanatının Paris ekollü Soyut Dışavurumcu temsilcisi ressam ve gravür sanatçısı Asım İŞLER(1941-2007)in, sekseninci doğum yıldönümü dolayısıyla,30 Eylül -  18 Aralık 2021    tarihleri arasında Arts Club İstanbul’da,“Yaşam ve Güç” başlığı ile sergilenmemiş eserlerinin yeraldığı resim sergisi düzenleniyor. Sanatçının sergilenmemiş 2005-2007 yıllarına ait  akrilik tuval yapıtları ilemukavva üzerine yapılmış özel bir seri eseri sergide ilk kez günyüzüne çıkıyor.
 
 
Türk resim sanatına soyut dışavurumcu tarzdabüyük boylarda ürettiği yapıtlarla damgasını vurmuş  olan Asım İŞLER, ilk kişisel sergilerini;1970 yılında Devlet Avrupa konkurunu kazanarak 4,5 yıl ihtisas yaptığı Paris’te, Paris Güzel Sanatlar Akademisi’ndeDayez, Grenier, Cremonini ile boya resim, gravür ve litografi eğitimi aldıktan, dünyaca ünlü gravürcü  S.W. Hayter’in “Atelier 17’”sinde modern gravür tekniklerini öğrenip,  Sorbonne Güzel Sanatlar Akademisi’nde doktora çalışmalarını yaptığı,1974 yılında açmıştır. “Galeri FIAP”Paris ve “Cité International Des Arts”Paris’de gerçekleştirdiği tuval ve gravürlerini sergilediği bu ilk kişisel sergilerinin afişlerini bizzat kendisiS.W. Hayter’in “Atelier 17”sinde hazırlamış olan sanatçı,yapıtları aynı yıl Victoria and Albert Museum-Londra, Bibliothèque Nationale de Paris’e satın alınmış Türk ressamımızdır.
 
Sergilenmemiş eserlerin yeralması itibari ile, Arts Clubİstanbul’da açılacak olan sergisi koleksiyonerler tarafından merakla beklenenİŞLER’in,yaşamı boyunca üretmiş olduğu eserleri; yağlıboya tuvaller, akrilik tuvaller, gravürler (figüratif, soyut, siyah beyaz ve renkli), litografiler, Paris Afiş Resimleri, karton üzerine akrilik, suluboya, pastel ve guaj olmak üzere çeşitlilik göstermektedir. 40 yılı aşan, sanata adanmış yaşam süresince İŞLER, yurtiçi ve yurtdışında 35 kişisel sergi açmış, 150’ün üzerinde yurtiçi ve yurt dışında uluslararası karma sergi, fuar, bienal ve trienale katılmıştır.
 
2007 yılında kaybettiğimiz Türk resim sanatının önemli temsilcisi İŞLER’in 60 ve 70 lerde yaptığırealisteserleri figüratif dönemini yansıtırken, 70 lerin sonunda yapıtları soyutlama döneminegirer.80 lerin ortası itibari ile de, özellikle 1987- 92 tarihleri arasında  öğretim üyesi olarak bulunduğu, sergilere katılıp  eserler ürettiği, çalışmalar yaptığı İkinci Paris Dönemi’ninilk yıllarından itibaren , Soyut dışavurumcu tarzda karar kılıp,ağırlıklı olarak büyük dikeyboyutlara geçerek, geniş ebatlarda ısrarcı, açık form mantığı ve renk egemenliğinin ağırlık kazandığı yapıtlar üretmeye başlamıştır. Özellikle bu dönemde Paris’te yaptığı büyük boyutlu resimlerinden “Hayal Ülkesinde Gezinti” (karton üzerine yağlıboya, 150x3000cm, 1988) adlı eseriGaleri Montenay tarafından33.MontrougeSalonları’nda 1988 yılında sergilenmiştir.
 
Sanatçının Paris’te Türkiye’yi temsil ettiği sergilerden önemlileri :
 
Salon des Realitées Nouvelles (1974)-Paris,
Salon de Jeune Peinture (1974) Musée Art Moderne/Paris,
33.  Salon de Montrouge (1988) Galeri Montenay/Paris,
De Bonnard a Bazelitz (1992)/Bibliotheque Nationale de Paris,
“PARİSTANBUL” Cite Internationale des Arts- Paris  (1990)
 
İŞLER’in doğumunun 80. Doğum yıldönümü dolayısı ile gerçekleşen, 2005-2007 yılları arasında yapmış olduğu, sergilenmemiş 150x150cm, 135x105cm akrilik tuval eserleri ille,100x70cm ebatlarındaki özel bir serisininyeralacağı sergisi,Arts Club İstanbul’da 18 Aralık tarihine dek sürecek. Sergi korona tedbirleri dolayısı ile randevuyla gezdirilecektir.
 
Adres: Arts Club İstanbul, Bebek Mah. Yoğurtçu Zülfü Sok. No 4  34342 Bebek
Tel: 0532 775 88 95
İnstagram: artsclubist
 
Asım İŞLER’in Sanatı ile ilgili kendi sözleri:
 
 
 -“Sanatsal Eylemin özgürlüğü, bir tür direniş, sorgulayış, evrensel, insancıl gerçekliiğin irdelenmesi aralanması çabasıdır.Ancak bu gerçekliğe resimsel biçim, duyarlılık ve estetik düzen ile varılabilir. Bir bakıma sanat, sonsuzluğa ve ölüme karşı duruş, olumsuzluk, şiddet ve çirkinliğe karşı bir savunma ve bir çığlıktır.”
 
- “Benim için yorum ve müdahale, analitik bakış tavır önemlidir. Bu bağlamda form ve espasın yeniden bozulup kurgulanması ve deformasyon yetkesi asıl ilkedir. Giderek soyutlama eylemi, resimsel yaratının temelini oluşturur.”
 
-“1988 yılından başlayan evre, benim resim geçmişimde yeni bir dönem olarak görülebilir. “Pierro’nun Çifte Portresi” ile kapanan  soyutlama dönemi, “Opus 89” adlı çalışmam (200x150 cm)  ve diğerleri ile, belirgin bir soyut resim ve dışavurumcu tutumu ve  anlayışı belgeler. Bu dönemde dikey boyutlara geçiş ve geniş ebatlarda ısrarlı tutum,açıkform mantığı ve renk egemenliğinin ağırlık kazanması, karakteristik özellikleri oluşturur. 
Gerek BOYA resimler, gerekse GRAVÜRLER’de de öngörülen geniş açık yaklaşım, açık form, karşıdanlık, fiziksel ve zihinsel bütünlüğün eyleme dönüşmesi, belirlenmemişlikle (indeterminacy)  gelişen plastik kurgu ve yapısallık özgün değerler yaratır. Opus’lar, Zen Bahçesinin Sırları temalı soyut kompozisyonlar estetik bütünlükte sonuçlara varmıştır.

Asım İŞLER’in  “Üç Şehir, Resim ve Ben” adlı kitabından,

 
Sanat Tarihçi, Yazar  Yalçın SADAK’ın  sanatçı hakkındaki kritiklerinden;
 
İŞLER’in 1987-88 yılları itibari ile görülen Soyut Dışavurumcu çalışmaları, action-painting’e ilişkin jest ve renk gibi değerleri zengin şekilde içermektedir. Jestin uzamı ne denli genişse kendini o kadar okunur kılmaktadır. Jestin niteliği iŞLER’in çalışmalarının boyutlarını zorunlu olarak büyütmektedir. Eserlerinde görkem yankıyan jestlerinde çekingenlik yada duraksama yoktur. Kesin ve okunaklı jestüel tavrı bulanıklıktan medet ummamaktadır. 
 
Yalçın SADAK,   “Asım İŞLER: Aykırı Bir Ses”, 1996, Halkbank Sanat Galerisi sergi kataloğu, 1996
 
 
“1987-92 arasında İkinci kez Paris’teydi İŞLER, ve oradan yenilenmiş bir heyecanla ürettiği bir dizi çalışmayla döndü. Bunlar arasında en değişik olanı büyük boy afişler üzerine yaptığı müdahalelerden oluşan çalışmalarıdır. Verili (kamusal) alanın tahrifi üzerinden duyumlar seferber eden bir beden politikasına işaret eder o jestler.İki özelliği hemen göze çarpmakta; lirizmi ve canlı, neşeli renkler. Bunlar ikinci Paris deneyiminde İşler’in, 70’lerin buhranlı baskısını üzerinden atmış olduğunun kanıtlarıdır önce. Sonra da bir olgunluk bileşimini haber verirler, 80’li yılların yüklü anlatımıyla, İkinci Paris deneyiminin lirizmi arasında çatılacak sağlam  bir dengeyi. Asım İşler’in  kariyerini bir bütün olarak karakterize eden de bu son özelliğidir kanımca. Büyük boyutlardadır ve giderek barok jestlerle örülmüştür son dönem resimleri. Rastlantısal olanın da kurucu bir değere dönüştüğü, gerilimle lirizmi bıçak sırtı bir dengede kollayan bir duyum egemendir onlara.”
Yalçın SADAK , Asım İŞLER “Dönemler 1970-2007” Sergisi Mine Sanat Galerisi sergi kataloğu,  Nişantaşı, Mart 2014